Bauhaus Backstory
Bauhaus, grundades 1919 av arkitekten Walter Gropius (1883-1969), i Weimar, Tyskland började med ett utopiskt uppdrag; det skulle vara "framtidens byggnad ... kombinera arkitektur, skulptur och mÄlning i en enda form ... till en dag stiga upp mot himlen frÄn en miljonarbetares hÀnder som den kristallina symbolen för en ny och kommande tro . "Hans koncept (som delvis bygger pÄ NederlÀndernas De Stijl-rörelse), som William Morris, var att lÀra att alla konster hade sina rötter i hantverk och sÄlunda eliminerade skillnad mellan konst och tillÀmpad konst.
Studenterna lÀrdes vÀrdet av en tvÀrvetenskaplig ledning, dÄ en radikal idé men nu grunden för nÄgon utbildning i konsten. I enlighet med sitt tema lyckades han skaffa talanger av artister som Paul Klee (1879-1940), Vassily Kandinsky (1866-1944), Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) och Oskar Schlemmer (1888-1943) just för att nÀmna nÄgra och gav dem viktiga positioner inom skolan, sÄ att alla delar av konst fick lika hÀnsyn och respekt.
Ăven om Bauhaus ursprungligen var tĂ€nkt som en plats var "hantverk" kunde lĂ€ras och perfektionat, kunde det faktum att de levde mitt i den industriella revolutionen inte ignoreras. 1924 flyttade Bauhaus till Dessau och utnyttjade denna förĂ€ndring, reviderade ocksĂ„ sin filosofi för att omfatta teknik med mottot "Art and Technology - en ny enhet". I detta avseende skulle bĂ„de funktionella och estetiska aspekter beaktas nĂ€r man skapade en ny design för produktion. I Bauhaus-laboratorier skapades prototyper för alla slags föremĂ„l frĂ„n lampor till stolar för massproduktion. MĂ„let var "metodiskt avlĂ€gsnande av allt som Ă€r onödigt." Det var denna filosofi av "formföljande funktion" som definierade Bauhaus som den mest inflytelserika skolan av avantgarde konst, design och arkitektur i tjugonde Ă„rhundradet med idĂ©er som fortsĂ€tter att resonera
Det var ocksÄ vid den hÀr tiden att Gropius gjorde det progressiva draget av att utse begÄvade studenter som Marcel Breuer (1902-1981) vars arbete med rörformigt stÄl revolutionerade möbelformer och Marianne Brandt (1893-1983) vars ledarskap i metallavdelningen resulterade i skolor mest lönsamma division, som handledare.
Efter Gropius
à r 1927 utsÄg Gropius Hannes Meyer (1889-1954) som chef för arkitekturavdelningen. à r 1928 lÀmnade Gropius Bauhaus för att driva arkitektoniska projekt och bara ett Är senare tog Mayer över som regissör. Han behöll bara pÄ plats i tvÄ Är men lyckades pÄ den tiden Àndra skolans fokus frÄn multidisciplinÀr till arkitektur och industriell design. Han tvingade ocksÄ Marcel Breuer, Herbert Bayers och andra att gÄ i förvÀg innan han kom i trubbel med myndigheterna för hans vÀnstra lutningar och tvingades lÀmna sig.
Han eftertrÀddes av arkitekten och formgivaren Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) som var skolans regissör för de senaste tre Ären. Mies var en elegant kÀnnare som inte trodde pÄ de sociologiska eller politiska ideal som skolan grundades pÄ eller var han en man som trodde pÄ skimping pÄ avancerade material. Kort sagt var han inte Gropius, och utan Gropius i det nuvarande politiska klimatet kunde Bauhaus inte överleva. Den stÀngdes av nazisterna 1933, som invÀnde vad de kallade sina bolsjevikiska tendenser.
Form följer funktion
Den egentliga frasen skrevs aldrig men föreslogs i en manifest av den australiensiska arkitekten Adolf Loos (1870-1933) dÀr han sa att "arkitektonisk prydnad Àr brott". Dessa ord inspirerade direkt modernistiska arkitekter och designers som Mies van der Rohe, Le Corbusier (1887-1965), Gropius och Gerrit Rietveld (1888-1965). De försökte lÄta design ledas av en byggnad eller en stols funktion, snarare Àn att lÄta utsmyckningarna bestÀmma formen. Genom att göra sÄ bröt de designen ner till sin puristform och relished i att visa konstruktionen av sina mönster. Faktum Àr att de likstÀllde exponerade strukturella element med integritet och rationalitet och dessutom sÄg minskningen av överflödiga element som ett sÀtt att minska kostnaderna för att skapa jÀmlikhetsdesign. Trots att prydnaden var kvar, var stilen inte. Designers i denna tid sÄg ingen konflikt i att manipulera negativt utrymme eller volym för att ge ett behagligt estetiskt resultat. PÄ grund av detta var de sÀrskilt öppna för att anvÀnda nya material för att kunna tolka historiska former och ytor igen.
Bauhaus Legacy
Bauhaus, en kokande kruka som producerar ikoniska designers och idéer i en rasande takt, byggdes som en reaktion pÄ tiden. Gropius ansÄg perioden efter WWI som en "katastrof för vÀrldshistoria" och sökte en lösning av förstörelsen med sin utopiska vision. Bauhaus-mÀstare och elever var bortom flitiga och experimentella och rensade vÀgen för modern expressionism.
Ăven om den stĂ€ngdes av nazistregimen var de konstnĂ€rer som hade varit med i detta unika experiment för evigt förĂ€ndrats och de lade sin nya referensram med dem till sina nya hem nĂ€r de spridda över Europa och USA. De flesta av dem immigrerade till de stater dĂ€r de genom sina egna idĂ©er och idĂ©erna av de inspirerade förĂ€ndrade landskapet i sina största stĂ€der bĂ„de inifrĂ„n och ut. Den inverkan som Bauhaus hade var seismisk. De pĂ„verkade allt frĂ„n svarta, vita och grĂ„ fĂ€rgscheman med en ensam röd eller gul vĂ€gg, till teckensnitt, till de högsta byggnaderna i Amerika. Jag undrar, vad skulle New York vara utan sina höga stĂ„l- och glasskyskrapor eller för den delen nĂ„gon amerikansk stad? Kan du ens förestĂ€lla dig ett hem fyllt bara med antikviteter? Medan deras motto kan ha varit "form följer funktion" visade de med all sin idealism och kreativitet oss kollektivt att det inte betyder att du mĂ„ste offra stil. PĂ„ bara fjorton Ă„rs existens förĂ€ndrade Bauhaus för evigt vĂ„ra synpunkter pĂ„ design.